大红色的幕布缓缓拉开，一阵“锵锵锵”的锣鼓声响起，美猴王的剪影影像出现在一块山岩上，手搭凉棚向远处眺望，紧接着一个筋斗翻上天空：“妖怪哪里逃……”三两句对白后，鼓点急促，孙悟空和白骨精在幕布后上下翻飞打斗，这场15分钟的皮影戏进入高潮。

扦子在表演者指缝间不断变换位置，他头顶悬挂的一盏钨丝灯照亮了整个后台，光束把皮影投射到幕布上，时隐时现。

时逢周末，台下散坐着七八位观众，多数是父母带着孩子来。“打起来了！”小孩子看得兴奋，目光随皮影移动，妈妈拿着手机在录。

这便是淮北皮影戏的魅力。

普通观众记忆中对皮影戏的印象很形象：“一口道定千古事，双手摆动百万兵。”

但皮影制作及表演艺者翟永强有另一种说法：“我的真实就是我所表露的。我的影子抖动的就是我的吟唱。正像诗歌中，文字歌唱思想。我的影子才是我的情感和思想。”

皮影是一门古老的表演艺术，又称“影子戏”或“灯影戏”，是以素幕布为舞台，各色兽皮或纸板做成的人物剪影为主角，融声、色、光、影于一炉来表演故事的民间戏剧。淮北地区的皮影也有独特的皮影流派。通过对翟永强的采访，我们打开了探索奇幻皮影世界奥秘的窗口。

翟永强的皮影戏馆静静地居于濉溪老街一隅，并不惹眼，简单的四个字“皮影戏馆”再无其他装饰，在众多鲜艳的商店招牌之中，简单素净得过分。

“皮影戏既有故事性，又有音乐性，是集绘画、雕刻、文学、音乐、表演为一体的综合性的民间艺术。”一见面，翟永强便打开话匣，“千万别小看这小小的皮影，制作起来可要花费好一番功夫呢！制作一个人物皮影要四五天的时间，大的有时需要一个月。”

制作皮影一般要经过选材、处理、绘画、雕刻、着色、整平、组装和调试8个步骤，工序很是复杂。首先，用于表演的皮影最好选用比较厚实的生牛皮，牛皮的透明度越高越好。虽然如此，也不能跳过处理这一步，因为要想真正做出好的皮影，必须使用特殊的药水将皮影的透明度提高。

皮影造型不同于一般绘画，它与民间剪纸比较接近，具有强烈的概括性和装饰性。皮影所用的画稿称为“样谱”，为历代艺人们相传的设计图稿。皮影不仅要求制作者会画、会雕刻，制作的人物还要“像”。早年间，烟盒的空白部分是制作皮影的好材料。制作皮影的雕刻刀具十分讲究，一般都有十一二把，多的达三十把以上，单从刃具的制磨，就可看出艺人的技艺深浅了。想让观众分辨出人物的形象，主要归功于着色。着色要两面进行，色调要一致。最困难的是在上完一道色后，必须等它干了，才能上下面的色，否则色彩混在一起，就会前功尽弃。

“咱淮北皮影使用红黄青绿黑五种纯色，互不调配，但可以分深浅色区、分层次，使之对比强烈，自然调和，简洁明快。”翟永强说，在雕刻和着色之后，皮影在一定程度上会变形，这时就需要将皮影晾干。

最后再通过枢钉将制作好的影人部件缀结合成，一个个形象生动的皮影人物就制作完成了。为了动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂双肘、双手。

当然，完成一副皮影也只不过是成其皮囊而已，皮影真正的灵魂还要靠皮影戏艺人们的一双巧手。表演皮影就是刻画人物、展现故事情节，演员就是傀儡戏表演者的手要有魂。将帅的威风，旦角的典雅，文生的潇洒，武生的阳刚，老生的苍劲，丑角的诙谐全由拿线艺人双手在幕布上来呈现。“基本上都是一根颈条，两根手条，不同的人物类型也有不同的操纵方法。”翟永强说，皮影戏对于表演的技艺有很高的要求，表演者除了要能一人操控三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐兼顾、旁白、唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了师父口传心授，更加需要勤学苦练。所以，皮影戏学徒第一年先学伴奏再学角色互换，所有的节目都要学会。第二年，开始学做皮影，为了节约成本，刚开始只能用纸板来代替真皮，学画、学刻。全套学下来，通常三年才能满师。

“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声”。台上台下仅以一层薄薄的幕布隔开，对于观众来说，这道简单的幕布，不过是台上到台下的距离，但对于翟永强来说，从台下走到台上，从幕前看戏的少年到如今成长为集雕刻、演、唱皮影戏于一身的艺人，这一路，并不顺利。

翟永强回忆，上世纪90年代初，常有河南皮影社团来濉溪演出。“第一次观看就爱上了这种传统的表演艺术形式，美轮美奂的光影中，故事被演绎得活灵活现，让我忍不住靠近、探索。”翟永强说他与皮影戏“一见钟情”后，便追随剧团一路北上拜师学艺。那时他已20岁。师傅尝试教他唱戏，但几次嗓子都跟不上，和许多学徒一样没有天赋，后来转教给班里负责签手的老人，学操控皮影。

翟永强每天拿两个铁棒练手法，练习打斗动作时，两个手指要夹得特别紧。刚开始手指疼得让他睡不着觉，起了水泡就用针扎，扎了之后更疼。时间长了，他的手长茧变形。

学了五个月后，师父挑了个观众少的场次，决定让翟永强试试。演的是折子戏《白蛇传》，演到一半时他完全就懵了，动作跟不上同伴的唱腔，一个动作接着一个动作地错，师傅赶紧把他换下台。后来，他每天待在后台，站师父身后挥舞双手跟着比画。

那会儿剧场客流还算多，每天能卖出近百张票，偶尔师父和他也会受邀去外地做文化交流演出。然而，随着现代社会的快速发展，传播媒介不断变革，流行文化、外来文化的冲击挑战，热爱传统皮影戏的受众人群越来越少，生存空间的萎缩，意味着无法依靠皮影技艺维持生计。他尝试过通过自媒体寻募队友，劝身边的朋友来帮忙，哪怕是弹个乐器也好。他找了些理由——“虽然没有大钱但能养活自己”“淡季没那么忙”……但还是没人愿意来，“太老旧了。”即便如此，翟永强也从未放弃皮影艺术，想方设法创新皮影造型，促进皮影艺术活态传承。

如今，翟永强几乎每天都在戏台里练习、演出，有时还会指导小朋友们了解、演绎皮影戏，致力于皮影戏教学。小小的幕布成为他传播和传承皮影戏的大舞台。

“我一生都爱演戏、唱戏，只要有人喜欢皮影戏，我就会一直坚守下去，在一腔一调、一招一式中赋予皮影生命。”翟永强面露喜色，2022年，皮影戏入选第五批淮北市非物质文化遗产名录。

几根木棍扯着五颜六色的皮影人物，一双灵巧变动的手，再加上精彩的唱腔，就是这样的一出出皮影戏，将淮北民俗文化演绎得淋漓尽致。

通讯员 小亮/文 朱黎明 赵杰/摄