岁月苍凉跋涉，古老的刀笔在雕刻着陈年旧忆，最后留下一种怀旧的章节——瓷刻。

史料记载，瓷刻技艺起源于秦汉，发展于宋，兴盛于清末。据说，清光绪二十八年，顺天府尹在北京开设农工商学堂，内设镌瓷科，广招学员。自此，名家辈出，瓷刻的技艺得以发扬。

作为市级非遗项目，淮北市相城瓷刻从历史深处走来，虽历经风雨，但在相关部门的保护与传承人的坚守下，焕发着独特魅力，创造了一个又一个奇迹。

早春，清晨，阳光明媚，相山区民生路上一间屋子里，“叮叮当当”的敲击声铿然奏响，在镂、推、錾、磨等一连串的操作中，一幅静谧细腻的水墨画便跃然瓷盘上。暖阳透过窗户照射在“山林之间”，令人向往的隐逸山居便在眼前的瓷盘活泛起来……属于瓷刻匠人徐俊生的一天也开始了。一个瓷盘，两柄小锤，五支钢锥（刻刀），简单的工具伴随了他四十年，虽到古稀之年，徐俊生依然“刀”耕不辍，作品已达三百余件。

多次电话预约后，我走进瓷刻技艺传承人、省工艺美术名人徐俊生的书房，听他讲述“精雕细琢”的瓷刻故事。

初识一见钟情

瓷刻，是釉面上游走的刀刻艺术，凡笔墨描绘之物，无一不可诉诸瓷器之上。

聊起学习瓷刻的初衷，徐俊生说，从小就喜欢篆刻、绘画、书法艺术，瓷刻是这些中国传统艺术的集大成者，其工艺之美令人无法割舍。

上世纪80年代初，徐俊生在上海豫园文博会上，对瓷刻作品“一见钟情”。细碎的刻点拼绘而成的画面玲珑剔透、美轮美奂，给人以强烈的视觉冲击力。“瞬间，我便深深地被吸引。顿时豁然，这就是我的方向、我的梦想。”

从此，徐俊生便对瓷刻技艺展开猛烈“追求”，一发而不可收，誓要将此技艺作为自己毕生的事业。

凭着几本工具书，徐俊生冬练三九，夏练三伏，一坐就是六七个钟头，一锤一凿，一遍又一遍地琢磨推敲。从生活中的瓷盘瓷碗、瓷壶瓶杯，到家装用的瓷砖瓷板，只要是能够练习的材料，他都不放过。多年来，他厚积的艺术底蕴一下子找到了宣泄的园地。

“敲碎的瓶瓶罐罐不计其数。”徐俊生感慨，“瓷刻就是‘一锤子买卖’，但凡有一点绷瓷，前期的努力都白费了。”

苦心钻研三年后，他对植物、动物、山水和书法的雕刻已经非常到位，但对人物肖像的雕刻却有所顾虑。因肖像五官线条、肌肉纹理要立体，眼睛要有神韵，不管刻多久都必须要一气呵成、一次完工。

于是，徐俊生踏上了外出求学之路，只身前往山东淄博，在这个国内瓷刻技艺最高超的地区，他终于圆梦，拜在著名瓷刻大师王一君门下。边精进技艺，边学习师傅为艺术献身的精神。

有了领路人，徐俊生更加精益求精，不仅对技艺和美学有了更高的要求，也更加懂得如何针对不同瓷盘“因材施笔”。

“这项技艺非常深奥，创作时要屏息凝神、仔细斟酌，做到脑、心、手、眼合而为一。瓷器釉面薄而脆，且有一定弧度，落捶力道、角度很难拿捏，唯有形成肌肉记忆，雕凿时才能更加行云流水、挥戈自如。”在学艺的一年时间里，徐俊生每天从早上8点练到晚上10点。刻刀与瓷盘之间撞击发出的叮叮当当清脆声，成了他耳边最动听的声音。

得益于王一君的言传身教，徐俊生开始专注人物肖像刻瓷，并形成了独有的人像刻瓷艺术特点，研创出平剁法、圈刻法、切刻法等刀法，既可雕琢绵密细腻的工笔，也可制作恣肆粗犷的写意。

功夫不负有心人。时隔经年，其瓷刻作品《齐白石》《莲花观音》《梅花三弄》等，在国家、省市工艺美术精品展上独占鳌头，荣获金奖，不仅填补省内瓷刻艺术空白，还被誉为“安徽省瓷刻第一人”。

倾心锤下生花

国色天香、百鸟朝凤、虎啸马腾、奇山秀水、书画篆刻、人物肖像……在徐俊生书房的百宝格上，长的、方的、椭圆的，心形、扇形、多边形，一件件瓷刻作品或高古典雅、或安然恬淡、或雄浑大气，或潇洒俊逸，无不精妙别致、巧夺天工。

云雾浩渺，群鸟高飞，一座舍利宝塔直插云霄，两位古人坐在岩石上，侧耳倾听远处传来的钟声，这是徐俊生的得意之作——“塔岸闻钟”。

抗金民族英雄岳飞、李纲，文化名士林语堂、傅斯年，文学巨匠巴金、鲁迅……徐俊生通过传统艺术形式，展现了历史名人的风采。

经过40年的摸索和实践，徐俊生不断汲取传统刻瓷技艺和国学艺术精华，力争将每件作品打造得传神细腻。

工作台上，一只黑釉的盘子是徐俊生正在雕刻的半成品。在瓷上刻画最难处理的就是光影的感觉，只能通过凿刻的轻重与落点的疏密来表现明暗的变化。他手中的铜锤和钢锥每击一下，落下去的小点，便逐渐形成了与水墨画相近的线和面。

“瓷刻创作同绘画书法原理相似。在雕刻前先要明确立意，仔细构图，整幅画的光影明暗关系做到胸有成竹才能动刀。”徐俊生介绍，瓷刻主要分为备料、画稿、刻制、赋色、打蜡、配框（架）6个步骤。其中，刻制是最难的，要凿出深浅不同的纹路，着色才能有明暗、层次及立体变化。在发丝厚度的釉层上敲打，不能有半点差错，每一笔、每一刀、每一錾、每一锤落下都很难修正。也正是这样的特性造就了瓷刻作品的另一个价值，那就是件件孤品，不可复制，十分珍贵。

采访过程中，徐俊生的手里始终没有离开那把腰凹的小锤。他说这个百克重的小锤，已经陪伴他走过漫长的求艺生涯，帮助他登上了艺术的殿堂，成了他生命中的一部分。

说话间，徐俊生从橱柜上拿下一件得意之作《花开富贵》，雪白的瓷盘上几株盛开的牡丹，粉红相间，活灵活现，花枝上两只羽毛渐丰的金丝雀，悠然自得地叙说着亲情佳话。观之，心花怒放之感油然而生。作品立意新，构思巧，刻制精，寓意深，读懂悟透者皆拍案叫绝……让人忍不住伸手触摸。

瓷刻技法独特、绵密细致，享有“瓷上刺绣”的美誉。作品表现形式不同，用的刻具和刀法不一样。比如书法一般用的是散点法在瓷板上雕刻，‘墨宝’字迹飘逸,神韵非凡；动物作品是用镌刻法一刀一刀刻出来的，动物憨态可掬，身上的毛发清晰可见，栩栩如生。

瓷赖画而显，画依瓷而传，触有手感，观有笔墨，既有“金石趣”又有“笔墨韵”。这是对瓷刻艺术最形象的诠释。

传承诲人不倦

以刀代笔绘大千世界，毫厘之间展传统之美。从1983年至今，在这座小城里四十年如一日地敲敲打打，是徐俊生身上最大的闪光点。如今，他的作品被省内外多家博物馆、艺术馆和五湖四海的游客收藏，甚至有慕名而来的外国友人来淮“私人定制”。

我在访谈时还了解到，一件简单的花鸟鱼虫瓷刻作品，要精神高度集中，反复雕刻多次，用时1个月左右才能完成。由于瓷刻难度高，周期长，动作单调枯燥，还需要一定的经济投入，愿意学这门手艺的人很少，相城瓷刻曾一度面临后继无人的局面。

传承人重任在肩，徐俊生一直在努力让瓷刻这门传统工艺“开枝散叶”，得到更好的保护和传承。

目前，各级文化部门每年都会举办非遗展示活动，徐俊生会带着作品参加，现场表演瓷刻技艺，发放宣传画册1.2万份。他希望通过这样的方式，让更多人了解瓷刻、喜爱这项技艺。

此外，在本市的职业技术学院、中小学校，徐俊生坚持定期授课，传授瓷刻的基本知识，讲述瓷刻的故事，让学生们与瓷刻技艺进行亲密接触。遇见有兴趣的学生，他会耐心地手把手一一指导，祈盼培养出朵朵“新卉”。

制作瓷刻作品，耗时费力，瓷器经过匠人少则几万下，多则上百万下的敲击，“百炼钢”化成“绕指柔”。随着科技进步发展，瓷刻也出现了3D激光打印的作品。对此，徐俊生不以为然。“机械化刻瓷除了速度快，层次感、纹理，提按顿挫捻转的刀法一概都没有。虽然节省了时间，却失掉了精髓，没有灵魂。”

据介绍，瓷刻中的肖像系列，最能体现手工瓷刻的优势和特点。两年前，淮北师范大学美术学院赠送给访学教授的伴手礼，就是徐俊生的瓷刻作品。通过捻转顿挫，突出色彩和明暗关系，彰显出浮雕效果，这都要靠不同的刀法技巧。

“祖辈留下来的文化遗产断不可失！”徐俊生坦言，“不管用什么法子，我得把这门技艺传下去。”

徐俊生是我市传统瓷刻的第二代传人，2021年，朋友之女唐秀娟对该技艺同样产生了浓厚的兴趣。

在徐俊生三年的悉心辅导下，2024年2月，唐秀娟初试牛刀，第一次参赛，作品《雅趣》便获得“安徽省第十三届工艺美术精品博览会‘徽工奖’银奖”。看着女徒在刻瓷上崭露头角，徐俊生很欣慰。

他说，扩大“朋友圈”、重视传承人的培养，只有“左右开弓”，“两条腿走路”，非遗传承才能真正立得住、传得开、走得远。

谈及今年规划，徐俊生表示，创新是让传统工艺在新时代焕发生机的关键所在。一方面，在题材上与时俱进，融入当下大众关注的文化元素、热门话题，像环保理念、航天成果等等；另一方面，在材料运用上，采用新型环保陶瓷拓展作品的表现力。“我将用瓷刻文化讲好中国故事。”

结束造访，拜别徐师傅，走出胡同，一群信鸽从我头顶飞过，留下一串“咕噜噜……”的音乐，由此及彼，浮想联翩，不能不让人又想起那密集的“叮当”声，不绝于耳，余音袅袅，且行且远……

通讯员  小亮/文  赵杰/摄